“… Porque los 36 trabajos se imponen por si mismos. Están ejecutados con una perfección técnica como pocas veces se puede observar en el medio artístico nacional. Sin duda que esa maestría proviene de un rigor interior y de una práctica constante, un especial con el grabado. Eso le otorga a cada composición una precisión en el encuentro de superficies planas, en el manejo de la sustancia pictórica de una rica variedad de matices y texturas, en la articulación de cuadros dentro del cuadro, en los buscados desniveles de los polípticos.
Una unidad recorre el conjunto. Desde la matérica impostación inicial, la fragmentación de la imagen con la incorporación de la serigrafía en 1979 y la aceptación de los códigos del pop-art en 1981. Fue en ese tiempo que la creatividad de Casterán pareció más fértil en un intento de atrapar la realidad conflictiva de una sociedad en violenta transformación y los ya asimilados presupuestos de la tradición de lo nuevo.
En retroperspectiva quizás algunos le puedan reprochar la fidelidad a un estilo, a un aislamiento de los referentes inmediatos tan cambiantes de los últimos años. El observador atento podrá constatar, sin embargo, que el neoconceptualismo de Casterán problematiza la pintura misma con una lección pictórica, en una tensión refinada entre materia, signo y representación.”

> Texto Miguel Battegazzore

> Texto Miguel Carbajal

> Texto Hugo García Robles

> Texto María Luisa Torrens