UN VALOR DE LA NUEVA GENERACIÓN
DIARIO “EL PAIS”
MONTEVIDEO, 5 DE JULIO DE 1979

Alterna en dichos conjuntos, el enfoque figurativo, cuya matriz es fotográfica, ya sea dada en positivo o negativo, con zonas abstractas, resueltas en bandas verticales y otras valorizadas en base a la rica y densa textura. Para ello recurre a un verdadero “collage” de pasta acrílica blanca. Incorpora como técnica el aerógrafo. Hasta aquí lo meramente descriptivo. A través del manejo eficaz de esta compleja gramática, asocia dos fenómenos específicos de nuestra época: el sentimiento que embarga al hombre actual, de lo efímero de las cosas, y en un plano más profundo, de la caducidad de la existencia, y al mismo tiempo, como respuesta, el intento desesperado de rescatarlas de aquel destino.
Tal tendencia se acusa en muchos pintores del siglo XX, desde Scwitzer en adelante, pasando por los “combine-paintings” del norteamericano Rauschenberg, categoría a la que adhieren numerosas obras de artistas contemporáneos.
Ahora Casterán recurre al estilo que se vincula al vasto material imaginistico que nos rodea en la ciudad moderna, el cartel callejero, o afiche publicitario, de genealogía Pop. A partir de ese enfoque, pinta con insistencia un rostro femenino, de su circulo de afectos, al que por momentos sume en la indefinición de las pastas exuberantes, con lo que parece querer adicionar a la tela, la reminiscencia de un pasado imaginario, que el objeto moderno no posee. Opera así una síntesis entre la experiencia vital y tiempo pasado.
Dentro de la historia personal de Jorge Casterán, la muestra de la Alianza señala un salto, desde sus primeros trabajos exhibidos en Galería Aramayo. En aquellos dominaba el enfoque eminentemente gráfico. Hoy en cambio hay un despliegue de elementos estrictamente pictóricos.
En ese regodeo por la textura abigarrada, de modo paradójico realiza el joven pintor un desafío a la muerte, al incesante desgaste y obsolescencia de todo el entorno humano, que prevalece en la sociedad de consumo. Todavía no podría decirse que Casterán ha alcanzado la formulación de un lenguaje de absoluta originalidad, pero sus obras constituyen un despliegue de sensibilidad y belleza, de armonía y equilibrio, de calidez y austeridad cromática.
Ha alcanzado ese nivel -ese “universo sin ocaso”- que es la obra de arte, por su talento indiscutible. Es dentro del medio local un diseñador-gráfico notable. Múltiples trabajos de su autoría, en el campo del diseño de portadas de libros y catálogos, respaldan la afirmación. En los últimos años se ha abocado además a la ejecución de murales, entre los que se destacan: BANFED, Montevideo, 1977; Industrias Fotográficas del Plata, Montevideo, 1977; Edificio Cap Sa Sal, Punta del Este, 1978; y en proyecto, Edificio “Seaside”, Punta del Este.
Casterán ha intuido la afirmación de Erwin Panofsky, uno de los historiadores del arte más singulares del siglo XX , de que “las artes más vivas y actuales son: el cine, el comic y el diseño gráfico”. Sobre ese presupuesto ha incorporado, fotografía mediante, a la pintura (lenguaje que parecía languidecer por meandros acendradamente individualistas) las conquistas de la gráfica. Picasso, la figura más grande de la pintura de esta centuria, realizó el mural más significativo, “Guernica”, con un enfoque eminentemente gráfico. Y los murales de Casterán transitan por esos mismos rumbos.